kritiek (Italië)

Andrea Bedetti. (2012).La musica, fin dall’antichità, ha sempre fatto i conti con l’altra forma artistica “musicale” per eccellenza, la poesia. Un rapporto che non ha mai (e mai cesserà) di esistere, visto che anche il linguaggio musicale contemporaneo continua a prestare attenzione a questo binomio.

Uno dei più raffinati musicisti belgi attuali, Lucien Posman, si è specializzato proprio nel repertorio vocale e corale, prestando molta attenzione a come il suono della voce/poesia possa unirsi, sovrapporsi e anche anteporsi a quello dello strumento musicale. Il bel disco che la casa discografica belga Phaedra ha voluto dedicargli, e che fa parte della collana che presenta opere di compositori fiamminghi contemporanei, presenta un ventaglio di opere corali (con e senza accompagnamento musicale) nelle quali Posman ha voluto accostare la forza, la potenza dell’atto poetico con l’espressione sonora della voce. Così, componimenti poetici di William Blake, della Bibbia, dei Carmina Burana, di Reiner Maria Rilke e di Friedrich Hölderlin, vengono plasmati, articolati, distribuiti dal contesto vocale attraverso un linguaggio musicale che si richiama ai postulati del postmodernismo, con una frammentazione sonora (innanzitutto strumentale) che però non abbandona mai posizioni che si richiamano a un’identificazione non tanto tonale quanto modale. Se composizioni quali “Welcome Stranger to this Place” e “Ode to the Seasons” (tratti da versi di Blake) non rivestono un particolare interesse,

al contrario pagine come “Wilder Rosenbusch” (da versi di Rilke), “An die Parzen” (da Hölderlin) e “The Tyger” (sempre da Blake) presentano un intreccio nel quale voce e suono strumentale intraprendono un rapporto di esplorazione e di ricerca, nel quale però la proiezione timbrica non perde mai di vista una debita consonanza formale. Soprattutto “An die Parzen” e “The Tyger” risultano particolarmente intriganti nel gioco di rimando che si attua tra voce/verso e suono che ne deriva. Ineccepibile la prova del coro misto ACQUARIUS, così come dell’ensemble musicale e delle voci soliste, il tutto ben coordinato dal podio da Marc Michael de Smet. Cd Classico – recensioni e interviste dal mondo del disco

http://www.cdclassico.com/index.php?option=com_content&view=article&id=991:cd-phaedra-l-posman-welcome-strander&catid=34:recensioni&Itemid=55

Translation

Music, since ancient times, has always come to terms with poetry, the other form of art considered “musical” for excellence. This relationship has never (and will never) ceased to exist since even the contemporary musical language continues to pay attention to this binomial.

One of the finest contemporary Belgian musicians, Lucien Posman, is specialized in vocal and choral repertoire, paying attention to embed, overlap and precede the sound of the voice/poetry  over the musical instrument. The beautiful album, which the Belgian record company Phaedra dedicated to him as a part of the works series on contemporary Flemish composers, presents a range of choral works (with and without musical accompaniment ) in which Posman wanted to juxtapose the strength, the power of the poetic expression to the sound of the voice. So the Poems by William Blake, Rainer Maria Rilke and Friedrich Hölderlin, the Bible, the Carmina Burana are shaped , articulated , distributed by the speech context through a musical language which refers to the postulates of postmodernism. The fragmentation of the sound ( primarily instrumental ) never abandons positions which recall an identification much more  modal than tonal. If compositions such as “Welcome Stranger to this Place ” and ” Ode to the Seasons ” ( taken from the verses of Blake ) are not particularly interesting , at the contrary pages as ” Wilder Rosenbusch ” ( verses from Rilke ) , ” An die Parzen ” (from Hölderlin ) and ” the Tyger ” (also from Blake ) presents an intersection of voice and instrumental sound which undertake an explorative and researching relationship, even if the timbral projection never loses a sight of a proper formal consonance. Above all, ” An die Parzen ” and ” The Tyger ” are particularly intriguing in the game of reference which takes place
between voice / sound derived from it and to it. The mixed choir AQUARIUS is an unexceptionable proof, as well as the musical ensemble and solo voices , all well coordinated from the podium by Marc Michael de Smet .